高中生欣赏中国画应掌握的三个要点

中国画分人物、花鸟、山水三个画科，它源自中国传统文化，数千年文化是它的根，根深必叶茂果硕。自五四以来又经文革，现代高中学生也包括当代许多中国人似乎生存于中国文化滋养中，然究其对传统经典文化的解读、正确认知上，其文化之脉已断裂得差不多了。早在清代郑板桥就言：和尚乃释迦之罪人，秀才乃孔子之罪人，道士乃老子之罪人。何况现在的人们，对于传统文化的真正传承更是堪忧，文脉一定程度上的断层已是必然！

艺术是人类文明的最主要载体之一，艺术中最重要的门类之一美术包括建筑、雕塑、绘画、工艺美术四大类（中国美术还有书法、篆刻艺术）。它们是人类文明发展过程中的串串明珠。试看余秋雨的《千年一叹》，他说：“这是一本日记，记录了我……经历，目的是去寻找人类古代文明的路基。”这些路基就是散落在各个古迹地的颗颗美术明珠：金字塔、帕特农神庙、所罗门石柱、巴比伦的浮雕、天竺的犍陀罗雕塑……再看中国考古挖掘出的玉器、陶器、青铜器、帛画、壁画……打捞南海一号沉船的宋瓷以及敦煌的壁画、故宫、江南园林等等等等，中国文明的“路基”符号似乎皆是美术作品。这些例子足以说明一个真理：没有美术，人类数千年的文明将失去承载它的主要基体。因此，文明与美术是母子和相互依存关系。从这个意义上来讲，想了解中国美术必须研读中国传统文化，必须对隶属中国文化的具有民族特点的宇宙观、人生观有较为系统、深入的了解。

作为当下的高中学生由于种种历史、主客观的原因而暂断了传统文脉，使他们读懂中国美术中的中国画比欣赏西方传统绘画更为困难，这是让我们非常痛心的事情。如何解决这个问题？如何让高中生享受自己民族的优秀艺术？我从实际教学中越来越明确到必须让他们掌握下面三个要点：

一，了解中国传统文化，了解东方文明代表——中国人与其他民族不同的宇宙观、人生观。它决定着中国人的艺术观、审美观，更是中国艺术家必须遵循的艺术创作观，并蕴藏在他们的作品中。我们要鉴赏的内容就是读懂它，这也是我们判断鉴赏成败的准则。

中国人的宇宙观、人生观体现在中国传统文化之源《周易》、以及文化代表儒、道、释中，《周易》中讲一阴一阳之谓道，天道、人道……儒家讲君子志于道、吾道一以贯之，不可须臾离也、文以载道……道家道法自然，更不用说了……释家之明心见性，自性就是道的另一种表达而已。道、道法自然、天人合一便成为中国人最根本的宇宙观和人生观，同时也是方法论。道成为中国传统文化、民族审美、民族价值观的基点。

落实到画道上，张彦远《历代名画记》开篇即言“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运”，与“文以载道”同意、已经阐明了“画以载道”的思想。

中国画的山水、人物、花鸟根植于传统文化，三者必具“画道”。宗炳《画山水序》中言：“圣人含道映物，贤者澄怀味像。至于山水，质有而趣灵……夫圣人以神法道，而贤者通；山水以形媚道，而仁者乐。”这是古人对山水画的论“道”，从而深刻影响了中国山水画的发展，使它成为中国画第一画科。

人物画，古人就认为人是万物之灵，天地人三才，天人合一，人法地、地法天、天法道、道法自然。曹植在《画赞序》中已将人物画“道”义论述得很完整了。

花鸟画的“道”似乎不显，其实与山水画一样非常近乎道。因其取材纯自然之物，表达其天趣。画家心目中的花草虫鸟超越了其具体物象而各具真性情，获本然之趣、透自然之道。

所以学生们读画必须体悟“道”，知一切世间万物、所行之事莫不是以道存焉。然后去赏画、悟画。

二，主观性移情。这是所有人类艺术的共同目标。中国古代自南北朝，人们对于自然美的认识和欣赏，促进文学创作中的山水诗和绘画创作中的山水画的兴起。山水就是画家灵魂栖息之所，“可居、可游”。宗炳早就讲过“卧游”而畅神，即神游。展子虔的《游春图》“临春风思浩荡”。王维的画取自然之神，构造自我理解的时空禅境，寄托自己的超脱性情。现代画家卢禹舜的《八荒通神》系列更是天人合一之境界，“画我心中山水”。等等这些无不透着画家作为生命体的主观强烈的移情愿望。

中国古代称肖像画为“传神”，标示出古人对人物画的深刻认识，其有二意，一是提出画家表现人物对象要“得其人之天”，“天”即人之本性、性情，即移对象之情。二是要求画家本身的真性情转注到作品中去，即移画家之情。如梁楷的《泼墨仙人图》、陈老莲的《屈子图》等等。

花鸟画中，画家大多把花草虫鸟拟人化，赋予人情，常常以象征、自喻来移情，甚至寄托。如“岁寒三友”象征画家的操守、不屈的精神；“四君子”自喻画家的高洁人品……又如徐渭的《墨葡萄图》，自题“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”，嗜酒疏狂、落魄孤愤的画家作画时的激荡情绪和心境暴露无遗。还有八大山人等人，他们甚至把绘画作为自己生命的寄托。

三，了解画家的层次与分类。这是绝大多数人包括美术工作者忽视的内容。我认为作为画家以及鉴赏者都需要弄明白的这个问题。丰子恺认为人的生活分三个层次：一是物质生活，二是精神生活，三是灵魂生活。借鉴到艺术家的层次与分类上，则可分三个境界，即笔墨、人文、生命。据此画家可以对应出自己的艺术阶段与目标，欣赏者们可以把被鉴赏作品和画家归类，更易于解读。比如黄宾虹在笔墨、人文境界上已是极致；梁楷在做画院待诏时，多以工笔人物见长，徘徊于笔墨、人文境界，后来他挂金带辞官而去，交游于僧道之间，便以一幅《泼墨仙人图》直入生命灵魂的第三境界，法常、晚年的弘一法师也是达到同样的第三境界。这样分类判别有助于同学们对中国画的正确解读和深层次的全方位理解。

高中阶段的学生不练绘画技法，纯粹艺术欣赏。作为中国人的他们处于传统文化大复兴的时期，应当、必须掌握以上三个知识要点，使他们在面对中国画时能入门甚至登堂入室，无愧于“文化中国”之大时代。

江苏省通州高级中学  瞿  鹏